Los cursos de batería pueden construirse de muchas maneras. Mucho depende de lo que el alumno quiera entender y de lo que el profesor considere más importante reforzar en una etapa concreta: técnica de manos, coordinación, trabajo con metrónomo, detalles de estilo, creación de partes de batería para canciones o simplemente sentirse más libre detrás del instrumento. Cada una de estas áreas contiene mucho material que conviene estudiar con cuidado y paciencia. También es importante observar lo que hacen los buenos bateristas contemporáneos y aprender de ello.
En este artículo me centraré en una de las áreas principales, porque es la base de mi curso técnico de batería. Ayuda al alumno a conseguir más control del instrumento, sin importar qué dirección quiera estudiar después con más detalle. Conviene decir una cosa desde el principio: nadie puede alcanzar el mismo nivel alto en absolutamente todas las áreas. Cada estilo y cada tema técnico contienen tantos detalles que una vida no alcanza para perfeccionarlos todos. Mis profesores me lo decían, y durante un tiempo no quería aceptarlo. Más tarde, cuando empecé a sentir cuánto material hay detrás de cada pequeño fragmento de conocimiento, tuve que reconocerlo.
Cómo construyo mis cursos de batería
Con el tiempo llegué a un principio sencillo que ayuda a un baterista a mejorar sin perder motivación: practicar con regularidad, sea cual sea el curso de batería que elija. En mis cursos de batería, la técnica no se estudia como algo separado de la música, sino como una herramienta para tocar con más libertad. Entenderlo todo mejor que los demás es una fantasía. Ser mejor que ayer es realista. Un músico serio sigue fortaleciendo distintas habilidades durante toda la vida.
Para un baterista, dos de las áreas principales de trabajo son la técnica y la coordinación. Este artículo trata de la primera. Seguramente conocerás a personas que dicen que la técnica no es lo más importante. En cierto sentido tienen razón. Pero si la técnica está completamente ausente, aprender el instrumento se vuelve mucho más difícil que para quienes tratan la técnica como un proceso importante e interesante. La técnica “no lo es todo” solo en el sentido de que la técnica por sí sola no te convierte en el tipo de baterista con el que buenos músicos quieren tocar. Aun así, el trabajo técnico es una parte esencial de mi programa Drumskill.
Rudimentos
Los rudimentos importan. Cualquier escuela de batería seria les dedica tiempo. Forman parte de la tradición que ha dado forma a buenos bateristas generación tras generación, así que no conviene ignorarlos.
Al mismo tiempo, los rudimentos son básicamente un conjunto de frases y digitaciones que se aceptaron como material estándar de estudio. Pueden tocarse de maneras muy distintas: más o menos parejos, con mejor o peor mecánica corporal, con más o menos control, con más o menos rango dinámico. Ahí es donde la técnica, tal como uso la palabra en mi curso de rudimentos, se vuelve central. En internet se puede encontrar mucha información sobre los enfoques Moeller y Gladstone. Son sistemas flexibles en los que los golpes fluyen unos hacia otros y ayudan al baterista a tocar de una manera más organizada, eficiente, clara y físicamente lógica. A tempos altos, en cualquiera de estos enfoques, la forma en que usamos el rebote de la baqueta se vuelve especialmente importante. El rebote ayuda a reducir el esfuerzo necesario para tocar muchos golpes en poco tiempo.
También importa si tocamos golpes simples o dobles. Las muñecas y los dedos trabajan de manera diferente en cada caso. Cuanto más tiempo dedicamos a estos detalles, más fino se vuelve nuestro control de las baquetas y más limpio y variado puede ser nuestro sonido.
Contenido del curso
Primera parte
Si tuviera que hacer una lista corta de los elementos más importantes de mi curso técnico de batería, incluiría lo siguiente.
1. Sujetar correctamente las baquetas. Controlarlas con toda la mano y todos los dedos, sin tensar demasiado una parte de la mano y distribuyendo el esfuerzo de manera uniforme.
2. Controlar la altura de la baqueta sobre el tambor. Esto es esencial para la dinámica, es decir, para el volumen de los golpes. Junto con el timing, la dinámica crea la sensación musical de lo que se está tocando.
3. Rebote de la baqueta: crearlo, usarlo y controlarlo. A tempos medios y rápidos es mucho más eficiente dejar que la baqueta rebote de forma natural en lugar de bloquear ese movimiento. Esto también requiere práctica seria. El placer de sentir que las baquetas hacen parte del trabajo por ti no aparece de inmediato. Pero cualquiera que haya pasado por ese proceso sabe que valió la pena.
Segunda parte
4. Acentos. Este tema es tan importante y tan grande que podría convertirse en un curso separado. Los enfoques Moeller y Gladstone son especialmente útiles aquí. Cada uno puede aplicarse en situaciones distintas. En parte es cuestión de gusto, pero a veces un método es claramente más práctico que otro según el contexto musical.
5. La técnica push-pull. No es lo primero que necesita un principiante, pero puede ampliar el rango de velocidad del baterista, especialmente al tocar dobles.
6. Aplicar estas habilidades alrededor de la batería. Esto incluye ejercicios de resistencia y el desarrollo de una sensación física de dónde está cada elemento del kit. Yo lo llamo calibración. También prestamos atención a los codos y al torso al tocar. Todo esto ayuda a evitar sobrecargar las manos, que ya hacen la mayor parte del trabajo.
Cada punto anterior incluye un bloque completo de ejercicios. Cada bloque merece estudiarse por separado durante el entrenamiento de batería. Un artículo solo puede trazar la idea general. En las clases, estos elementos se estudian en un orden concreto y se aplican en la batería. Mi curso técnico de batería está construido para guiarte por ese proceso en la práctica.
Si tienes preguntas, puedes escribirme por Instagram.